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ガラの出現 1929

1929年夏、パリで知り合ったフランスの詩人 ポール・エリュアール が、妻ガラを連れて、ダリの住む カダケス を訪れました。

当時ガラはエリュアールの妻でしたが、二人は出会って間もなく強く惹かれ合い、その後、夫エリュアールの了承のもとで恋愛関係を始めることになります。またガラは、パリに集う若い芸術家たちの不安や葛藤を理解し、彼らの作品を全力で称賛し支え続けたことで、多くの芸術家たちにとっての“ミューズ”のような存在となっていました。

そんなガラの存在によって、長年抱えていた精神的葛藤から解放され始めたダリが制作したのが、《大自慰者》です。作品中央に描かれている、下を向き目を閉じた巨大な顔はダリ自身の横顔であり、その形は、ダリが暮らしていた クレウス岬 の岩から着想を得たと言われています。

そしてこの作品は、ダリがガラへ抱いていた性的欲望を表現しているとも考えられています。しかしキャンバスには、単なる性的欲求だけではなく、

• 「恐怖」の象徴であるバッタと蟻
• 「葛藤」を象徴する三人の人物
• 「生」を象徴する卵

なども同時に描かれています。

つまりこの作品は、「快楽」「恐怖」「葛藤」という三つの緊張関係の中にありながら、それでもなお、ガラによって救われている自分自身を表現した作品とも言えるのです。《記憶の固執》と並び、初期ダリの代表作とも言われるこの作品は、フロイトの「夢分析」の考え方――すなわち、人間の無意識に閉じ込められた欲望が夢を通じて現れるという理論――を強く応用したものでもあります。

そして、この手法は以降のダリ作品の中で、様々な形へ発展していくことになります。

 

ポルトリガット

元々、ダリとガラの関係に強く反対していた家族ですが、1934年11月、ダリのパリ滞在中に起きたある事件をきっかけに、その関係は完全に崩壊します。

事の発端は、ダリがスペインから持ってきたキリストの心臓のリトグラフを、仲間のシュルレアリストたちへ見せていた際、「私は面白半分で母の肖像につばを吐くことがある」と発言したことでした。

その言葉を伝え聞いたスペインの美術評論家 エウヘニオ・ドルス が、その内容を バルセロナ の新聞記事として掲載。当然ながら、それを知った父親は激怒します。

そして父親はダリへ謝罪を求めますが、ダリはそれを拒否。結果として、ダリは財産の相続権を放棄させられ、家から追放されることになります。

実際のところ、この発言は、幼少期から愛し続けていた亡き母への本心というより、仲間内で調子に乗って口にしてしまった側面が強かったとも言われています。しかし、たとえ軽率な発言だったとしても、一言謝罪することができなかった。そこには、どこか幼さを残したダリの性格も見えてきます。

だからなのか、勘当された後もダリは遠くへ去ることはなく、実家から山を越えた先にある小さな入り江、ポルトリガット の漁師小屋を購入し、そこで暮らし始めました。そして後に、その家は現在の《ダリの家美術館》、通称「卵の家」として一般公開されています。

また、ダリの代表作《記憶の固執》に描かれている、溶ける時計の背後に広がる風景を見比べてみると分かりますが、このポルトリガット周辺の景色こそが、その舞台となっています。

【ダリの家（卵の家）】 フランス国境に近い漁港のカダケスに程近い入り江にダリがが晩年を過ごした家….

 

偏狂的批判的方法の確立

ダリは1930年代前半を通じて、シュルレアリスムへ自身の「偏執狂的批判的方法」を取り入れ、独自の世界観を発展させていきます。

既に【作品の元をなすキーワード】の項でも述べましたが、例えば ジャン＝フランソワ・ミレー の《晩鐘》では、本来、農民夫婦が手を休め祈りを捧げる敬虔な場面として描かれていたにも関わらず、ダリはそこへ全く異なる、どこか不気味で汚らわしいイメージを見出しました。

つまりダリは、「誰もが正しいと思っている見方」を疑い、その裏側に潜む欲望や死、恐怖を暴き出そうとしたのです。

またこの頃からダリは、作品の中へ日常的な食べ物を、妄想や欲望の象徴（アイコン）として繰り返し登場させるようになります。

例えば《カタルーニャのパン》では、パンは男根を思わせる形で描かれ、性的欲求の象徴として扱われています。さらに《肉片を肩にのせたガラの肖像》では、ガラの肩へ乗せられたスペアリブが、エロティシズムの象徴、あるいは“愛する相手をむさぼり尽くしたい”という幻想のアイコンとして機能しています。

 

戦争と無意識 1936 – 1940

1930年代後半、ダリは ジークムント・フロイト に代表される精神分析学をさらに深く作品へ取り入れることで、新たな象徴表現を次々と生み出していきます。

そして、それまでの作品にも見られた謎めいた雰囲気は、この頃からさらに強まっていきました。特にこの時期を代表する象徴が、《燃えるキリン》に描かれた、女性の身体へ埋め込まれた「引き出し」です。

この引き出しは、人間が潜在意識の奥に、本人すら気付いていない秘密や欲望を幾重にも隠し持っていることを意味していると言われています。そして、その背後で燃えるキリンは、人間の愚かさや破滅を象徴しています。

また、ダブル・イメージの手法を用いた代表作としては、《ナルシスの変貌》や、《水面に象を映す白鳥》があります。特に《ナルシスの変貌》は、1938年、ダリがロンドンでフロイト本人と面会した際、大きな意味を持つ作品となりました。

ダリの卓越した表現力を目の当たりにしたフロイトは、その才能を高く評価したと言われています。そしてダリは、それによって自身が追求してきた「偏執狂的批判的方法」が認められたと感じ、ますます自信を深めていくことになるのです。

 

市民戦争の怪物たち

1930年代後半、ヨーロッパでは ナチス・ドイツ が台頭。

さらにスペインでは軍の一派が反乱を起こし、後に数十万人もの死者を出すことになる スペイン内戦 が勃発します。そんな混乱と不安に包まれた時代の中で、ダリは政治的立場を明確に示すことを避け続けていました。

しかし、その曖昧な態度は、緊迫するスペインやヨーロッパ情勢の中で、多くの批判を招く原因ともなっていきます。そんな中、内戦が始まる数か月前に発表された作品が、《茹でたインゲン豆のある柔らかい構造》です。

この作品には、人間の身体の断片が組み合わさった巨大な怪物が、自分自身を締め上げ、踏みつけながら苦しむ姿が描かれています。その姿は荒々しく猛々しい一方で、同時に苦悶し、自らを破壊していく存在でもあります。

そしてそこには、同じスペイン人同士が殺し合う内戦の虚しさが強烈に表現されています。

この作品は、《記憶の固執》と並び、ダリの最高傑作の一つとも言われています。また、《戦争の顔》では、苦悶する顔の瞳や口の中へ骸骨が描かれ、さらにその骸骨の中にも、小さな骸骨が無限に続くように配置されています。これは、“終わりのない死”、そして戦争によって連鎖し続ける死の恐怖を表現した作品です。

ただし、こうした反戦的な作品を描く一方で、ダリは、アドルフ・ヒトラー や、内戦の勝者で後にスペインの独裁者となる フランシスコ・フランコ を支持しているのではないかとも見られていました。そのため、《ヒトラーの謎》を発表した際も、作品自体はヒトラーへ疑問を投げかける内容だったにも関わらず、ダリはシュルレアリストのグループから除名処分を受けてしまいます。

 

米国へ亡命 1940 – 1948

第二次世界大戦中、ナチス・ドイツ は、前衛的あるいは非ドイツ人的な芸術表現を「退廃芸術」と呼び、激しい弾圧を始めます。

そんな中、誰の目にも“退廃芸術”の画家と映るダリは、ドイツ軍によるフランス侵攻から2か月後の1940年8月、スペイン内戦を避けて滞在していた パリ を離れ、ガラと共にアメリカへ移住します。当時、既にニューヨークを二度訪れていたダリは、アメリカ国内でも高い知名度と人気を確立していました。そして、この亡命生活を通じて、彼はさらに活動の幅を広げていきます。

• バレエ舞台の演出
• 台本制作
• 衣装・舞台美術
• 雑誌や広告のイラスト
• 書籍
• 小説執筆

など、多方面で精力的に活動しました。また、ウォルト・ディズニー、アルフレッド・ヒッチコック、アンディ・ウォーホル など、各界の著名人とも交流を持つようになり、アメリカ時代のダリは極めて多忙な日々を送ることになります。

この時期は活動範囲の広さもあり、純粋な絵画作品の数自体はそれほど多くありません。しかし、その中で生み出された代表作の一つが、《目覚めの一瞬前に柘榴の周りを蜜蜂が飛びまわったことによって引き起こされた夢》です。

この作品の後方に描かれている、細い脚を持つ異様な象は、その後のダリ作品へ繰り返し登場する新たなアイコンとなっていきます。また、広島への原子爆弾投下 や、ビキニ環礁核実験 に強い衝撃を受けて描かれた《ビキニ 3つのスフィンクス》も、この時期の代表作の一つです。

さらに興味深い作品として、同じスペイン出身で20世紀を代表する画家 パブロ・ピカソ の肖像画も描いています。ちなみに、アメリカ亡命の際には、ピカソ本人がダリへ資金援助をしていたとも言われています。

そしてこの頃のダリは、シュルレアリスムだけでなく、極めて写実的な油彩画も制作しています。代表作としては、バロック絵画の巨匠たちを思わせる《パンの籠》や、完成までに6か月を費やした妻ガラの肖像画《ガラリーナ》などがあります。

 

原子核秘密主義時代 1949 – 1957

1940年代末、第二次世界大戦が終結し、ダリは亡命先のアメリカから、ついに祖国スペインへ帰国します。

しかし、彼を待っていたのは、前衛芸術を認めない独裁者 フランシスコ・フランコ が支配する、極めて保守的なスペイン社会でした。そんな中ダリは、一旦それまでの前衛的作品の制作から距離を置き、その関心を、イタリア・ルネサンス美術や、十字架の聖ヨハネ などの神秘思想研究へ向けていきます。

さらに、広島への原子爆弾投下 と 長崎への原子爆弾投下 に大きな衝撃を受けたダリは、当時強く興味を抱いていた原子力理論と、古典芸術・キリスト教思想を融合させ、新たに「原子核神秘主義（核神秘主義）」を提唱するようになります。

そして、その思想を本格的に反映した最初期の作品が、《ポルトリガットの聖母》です。この作品には二つのバージョンが存在し、一つはアメリカ、もう一つは 福岡市美術館 に所蔵されています。

また、この頃から新たな幻想的アイコンとして、「サイの角」が頻繁に登場するようになります。ダリによれば、サイの角は“対数螺旋状に成長する、自然界における完璧な幾何学芸術”でした。その考え方は、《炸裂したラファエロ風頭部》や、《自分自身の純潔に獣姦される若い処女》などの作品へ応用されています。

なお、《自分自身の純潔に獣姦される若い処女》は、初期作品《窓辺の人物》を思い起こさせる構図でも知られています。そして当時、妹のアナ・マリアは、「自分と家族がダリによって何度も傷つけられてきた」という内容を赤裸々に綴った伝記を出版していました。そのため、この作品は、そうした妹へのダリなりの“報復”ではないかとも言われています。

 

最後のこだわり 1958 – 1989

円熟期へ入ったダリは、それまでの作品が既に高い評価を得ていたにも関わらず、さらに芸術表現の限界を超えようと、様々な実験的作品へ挑戦していきます。

その代表作の一つが、《幻覚的闘牛士》です。この作品では、ダリ自身が生み出した「偏執狂的批判的方法」の主要手法であるダブル・イメージが多用され、幾つもの ミロのヴィーナス の像が組み合わされながら、一人の闘牛士の姿へ変化していきます。

さらに画面には、無数に飛び回るハエや、球体状に描かれた原子核なども配置されており、数あるダリ作品の中でも特に難解な作品として知られています。

また、《18メートル離れるとアブラハム・リンカーンの肖像に変容する、地中海を見つめるガラ》では、アメリカの科学雑誌 Scientific American に掲載されていた視覚認識に関する記事を参考に、それまでのダブル・イメージをさらに発展させました。

ダリはその中で紹介されていた、デジタル解析された アブラハム・リンカーン の肖像データを利用し、距離によって全く異なる像が見える視覚錯覚を生み出しています。さらに1970年代半ばに描かれた《ペルピニャン駅と世界の中心》では、ダリがスペインから列車でパリへ向かう際、必ず通過したフランス最初の駅、ペルピニャン駅 への特別な想いが描かれています。

孤独と静けさに満ちた ポルトリガット の生活。一方で、熱気と喧騒に包まれたパリでの生活。その両極端な世界の境目に位置するペルピニャン駅は、ダリにとって、神聖と俗を分ける“結界”のような場所だったのかもしれません。

そしてダリは、この駅へ近づくたびに、天才的なアイデアが次々と湧き上がる体験を何度もしたと語っています。画面中央には、天から放たれる光の中を下界へ落ちてくるダリ自身の姿も描かれています。

ちなみに、作品の左右両端に描かれているのは、「偏執狂的批判的方法」で何度も登場した、晩鐘 の農民夫婦です。なお、個人的には、この作品はダリ作品の中でも特に印象深い一枚です。

 

晩年、最後の作品

天才、そして奇人とも呼ばれたダリ。そして、その生涯を通して彼のミューズであり続けたガラ。

作品《六つの本当の鏡に映るダリ》に描かれる、年老いた二人の姿。そこには、かつての激動の日々がすでに過去のものとなったような、何とも言えない哀愁が漂っています。

1982年、ガラの死後、ダリはほとんど絵を描かなくなります。その晩年に完成させた最後の作品が、《ツバメの尾》でした。

最晩年のダリは数学にも強い関心を示し、数学者 René Thom の「カタストロフィ理論（破局理論）∫f(x) dx\int f(x)\,dx∫f(x)dx」を「世界で最も美しい数学理論」と絶賛します。

そして《ツバメの尾》では、燕の尾の曲線と、数学の積分記号にも似たフォルムを重ね合わせながら、芸術と数学を一つの作品の中に融合させました。

 

オブジェとジュエリー

シュルレアリスム的オブジェ

1930年代に入ると、ダリは絵画だけでなく、立体オブジェの制作にも取り組むようになります。

シュルレアリスムの前身とも言えるダダイスムの時代にも、既に多くのナンセンスなオブジェ作品が生み出されていました。しかしダリは、それをさらに発展させ、「無意識」を現実世界の物質へ反映させようと試みました。

彼は、一見まったく関連性のない日常的な物同士を組み合わせることで、制作における理性的な判断を意図的に排除し、偶然性や意外性に満ちたオブジェを作り出そうとします。代表作としては、ロブスターと電話を組み合わせた《ロブスター・テレフォン》や、女優メイ・ウェストの唇をモチーフにした《メイ・ウェスト・リップス・ソファ》などがあります。

またダリは、こうした作品を単なる美術作品として終わらせるのではなく、デパートなどを通じて一般商品として流通させることも考えていました。実際、後年には家具やジュエリー、食器など、デザイン分野にも活動を広げています。

ただし当時は、制作コストの高さや市場規模の小ささもあり、大量商品化には至りませんでした。しかし現在では、ダリの死後に復刻・商品化された作品も存在し、《メイ・ウェスト・リップス・ソファ》などは、デザイン家具として購入することも出来ます。

「芸術」と「商品」の境界を曖昧にしようとした点もまた、ダリらしい発想だったのかもしれません。

 

ダリ ジュエリー

アメリカに亡命中に、ダリはニューヨークで活躍したイタリア人ジュエリーデザイナーのフルコ・ディ・ヴェルドゥーラと共に宝石を発表し、ジュエリーアートの分野にデビュー。

アメリカ亡命中のダリは、ニューヨークで活躍していたイタリア人ジュエリーデザイナー Fulco di Verdura と協力し、宝石作品を発表します。これをきっかけに、ダリはジュエリーアートの分野へも活動を広げていきました。

その後1949年には、アルゼンチン生まれのジュエリーデザイナー Carlos Alemany との共同制作によって、再び本格的に宝石作品を手掛けます。作品数自体は決して多くありませんが、ルネサンス期の芸術家たちから影響を受けた独創的なジュエリー作品群は、現在 Dalí Theatre-Museum に併設されている宝石美術館で見ることが出来ます。

その中でも最大の見どころが、1953年制作の《王家の心臓（Royal Heart）》です。ハート型をした黄金のジュエリーで、内部には46個のルビー、42個のダイヤモンド、4個のエメラルド、さらにサファイアや真珠が散りばめられています。

そして最大の特徴が、中央に配置されたルビーの心臓部分。この心臓は電気仕掛けによって実際に鼓動し、“ドクン、ドクン”という音まで響かせます。宝石で作られた心臓が脈打つという、どこか不気味で幻想的な光景は、まさにダリらしい発想と言えるでしょう。

他にも、プラチナの台座にダイヤモンドを並べて「瞼」を表現し、その中央に青い文字盤の時計を配置した作品もあります。そのデザインは、ダリの代表作《記憶の固執》、いわゆる“溶ける時計”を思わせます。

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ダリ美術館 フイゲラス

ここまで、ダリの生い立ちや、幼少期のトラウマが彼の創作にどのような影響を与えたのかを見てきました。

また、フロイト の思想に強く影響を受けたこと、そしてガラとの運命的な出会い。さらに、時代と共に変化していく作品を時系列で追ってきましたので、ダリに関する予備知識としては、ひとまず十分かと思います。もしさらに深く知りたい場合は、ぜひご自身でも調べてみて下さい。

ここからは、実際に 美術館を訪れた際の見どころについて解説していきます。

注意が必要なのは、その名が「劇場美術館」である通り、ここは一般的な美術館とはまったく異なる空間だという点です。まず、美術館そのものが、巨大なダリ作品となっています。

建物の上に並ぶ巨大な卵、鮮やかな赤い外壁、そして壁一面に取り付けられたパンの装飾。その時点で既に、「普通の美術館」とは違う、ダリ独特の世界観が始まっています。

しかもこの建物は、もともと19世紀の劇場跡を改装したもので、スペイン内戦で焼失した廃墟を、ダリ自身が「自分の最後の巨大作品」として再生した場所でもあります。

 

外観

美術館に到着して、まず目に飛び込んでくるのが、眩しいほど鮮烈な赤色の建物です。

その壁一面には、このフィゲラス周辺で食べられている典型的なパン「クロストン」が無数に貼り付けられ、さらに屋根の上には卵やマネキンのオブジェが所狭しと並んでいます。既に触れましたが、卵はダリにとって「希望」や「愛」、そして生命の象徴でもありました。

そして、立っているもの、横たわっているものなど、いくつもの巨大な卵を載せた円形の塔が「ガラテアの塔」です。ダリは1989年、84歳でこの場所にてその生涯を終えました。

また、塔の後方に見える巨大なガラスのドームは、「ジオデシック・ドーム」と呼ばれる構造物で、美術館中央ホールの天井を覆っています。このドームは、アメリカの建築家 Buckminster Fuller の構造理論に影響を受けたもので、ダリ晩年の科学や数学への関心とも重なっています。

さらに、美術館正面入口の上、バルコニーに立つ潜水服姿の人物も見逃せません。これは1936年、London で開かれた国際シュルレアリスム展の講演会で、ダリ自身が潜水服姿で登壇した有名な逸話を元にしています。「人間の無意識の深海へ潜る」という演出だったとも言われていますが、実際には酸欠状態となり、危うく窒息しかけたという、いかにもダリらしい騒動として知られています。

また、その左右に立つ女神像の頭上に載せられた巨大なフランスパンも、ダリの奇抜なパフォーマンスに由来します。ダリはかつて、“リーゼントヘア”と称してフランスパンを頭に括りつけた姿で報道陣の前に現れ、世間を騒がせました。

こうした装飾の一つ一つが、単なるデザインではなく、ダリ自身の人生や逸話と結びついている点も、この劇場美術館の面白さと言えるでしょう。

	【1936年ダリ潜水服事件 】 ロンドンの国際シュルレアリスム展での講演で、ウケを狙おうと潜水服に身を包み手にはビリヤードのスティックとロシアのボルゾイ犬を2匹引き連れ登場します。
ダリの狙い通り最初はウケはしましたが、水中ヘルメット越しのトークは結局のところ聴衆には殆ど声が届かず、本来の意味をなしませんでした。更に悪いことに、想定外の事故がおきます。ダリの着ていた潜水服には欠陥があって、その為うまく空気を通さず次第にダリは窒息状態に陥ってしまいます。 しかし助けを呼ぼうにも、ヘルメット越しでは声は届きません。そこで、ダリはヘルメットを外してくれ！と、ジェスチャーで必死にアピールしますが、そういう新たなパフォーマンスかと勘違いした聴衆には、これまた大ウケ。結局のところ、誰もダリが死にかけていることに気が付きませんでしたが、しばらくして運よく聴衆のひとりがダリの異変に気付いたおかげで、ダリは九死に一生を得ました。

 

美術館の外にも作品

また、美術館正面にある、肖像画とオブジェが一体化したような奇妙なモニュメントは、ダリが敬愛していたカタルーニャの哲学者フラセスク・プジョルスの像です。

ガウディ が世に現れた当初、その建築はあまりにも異質であったため、多くの批判や嘲笑を浴びていました。そんな中、早い段階からガウディの才能を理解し、擁護した人物の一人がフラセスク・プジョルスだったことで知られています。

ダリ自身もまた、世間から「奇人」「狂人」と見られ続けた芸術家でした。そのため、自分と同じように、時代に理解されなかったガウディ、そしてその価値を見抜いたプジョルスに、強い共感を抱いていたのかもしれません。

なお、このモニュメントの台座には、プジョルスの有名な言葉も刻まれています。「いつか世界の人々は、カタルーニャ人であるというだけで全て無料になるだろう」かなり誇張されたユーモア混じりの言葉ですが、どこかダリの世界観とも通じる、現実と幻想の境界が曖昧な感覚があります。

 

ダリ美術館は入場時間指定制となっているため、少し早めに到着して、周辺で時間調整をしておくのがおすすめです。

待ち時間には、美術館右横の広場に並ぶダリ作品のオブジェを先に見学しておくと良いでしょう。その中でも特に目を引くのが、額にテレビが埋め込まれ、さらに目の中に子供の人形が入った奇妙なオブジェです。

制作当時、既に70歳を超えていたにもかかわらず、その発想力には驚かされます。まさに、“目から人形”です。

また、右下にある金色の丸いオブジェも、ダリ晩年の科学への関心を象徴しています。これは、水素原子の構造をモチーフにした作品と言われており、ダリが後年強い興味を示した原子物理学や数学の世界とも深く関係しています。

第二次世界大戦後、ダリは「これからの芸術は原子の時代を避けて通れない」と語り、物質が極小の粒子によって成り立っているという考え方に強く惹かれていきました。実際、彼の晩年作品には、空中に浮かぶ物体や、分裂・浮遊するモチーフが数多く登場します。

こうした作品を見ると、ダリは単なる「変わった芸術家」だったのではなく、晩年になってもなお、現実と無意識、科学と幻想、ユーモアと不気味さを自在に行き来していたことが伝わってきます。

 

ダリ美術館 10のみどころ

ダリ劇場美術館は、全部で22の部屋と6つのスペースから構成されており、基本的には番号順に1〜22まで巡りながら見学していきます。

館内には絵画、彫刻、オブジェなど様々な作品が展示されていますが、一般的な美術館とは違い、ここでは空間そのものを使った“大仕掛け”の展示が非常に多いのが特徴です。また、美術館そのものがダリ自身の巨大作品でもあるため、「作品を見る」というより、“ダリの頭の中に入り込む”ような感覚に近いかもしれません。

なお、平均的な見学時間は約1時間45分ほどと言われています。ただし、22の部屋すべてが強烈に面白いかと言うと、正直そこまででもない展示もあります。

例えば、他の芸術家の作品を展示している8番や12番の部屋。また14番の部屋も、ダリ自身が集めていたプライベートコレクションの展示が中心です。

もちろん興味のある方には面白いのですが、限られた見学時間の中では、そこをじっくり見る必要性はそれほど高くないかもしれません。このあと、特に見どころとなる展示を絞って解説していきます。

 

その1 雨降りタクシー

入場して、まず目が奪われるのがこれ「雨降りタクシー」
マネキンの運転手が中に	コイン投入口

ダリ劇場美術館の館内に入って、まず目の前に現れるのが、《雨降りタクシー 》です。この作品は、美術館の中心的存在とも言える巨大インスタレーションで、ダリのシュルレアリスム的世界観が凝縮されています。

中央に置かれている①黒いキャデラックは、ダリがアメリカ亡命生活を終え、スペインへ帰国した際にニューヨークから持ち帰ったものとされています。また一説には、かつてギャングの アル・カポネ が所有していた車とも言われています。

その上に立つ②女性のブロンズ像は、オーストリアの画家・彫刻家 Ernst Fuchs による「エスター女王」の像です。また、この像はダリの妹、アナ・マリアを象徴しているという説もあります。

次に③は、古タイヤを積み重ねて作られた柱。ダリ劇場美術館には、このような廃材やリサイクル素材も数多く使われています。さらに、その柱の先には④小さなボートと、そこから垂れ下がる雫のオブジェがあります。杖によって支えられたこの小舟は、ダリが Portlligat に暮らしていた頃、実際に舟遊びで使用していたものです。

なお、作品右前方にはコイン投入口があり、1ユーロを入れると、作品名通りタクシーの車内に雨が降り始める仕掛けになっています。ガラス越しに見る車内には、運転席のドライバー、後部座席の2人の乗客、さらに大量のカタツムリが乗せられています。

このカタツムリは、ダリが好んでいたブルゴーニュ産のエスカルゴをモチーフにしたものと言われています。しかも、ただ奇抜なだけではなく、「豪華な車内なのに雨漏りしている」という不条理さそのものが、現実と夢を混ぜ合わせるダリらしいシュルレアリスムの発想になっています。

 

その2 中庭の壁

【ガーゴイルとは？】

雨水を吐くガーゴイル	サグラダファミリア

ガーゴイルとは、西洋建築の屋根などに設置される、怪物の姿をした雨どい彫刻のことです。

雨が降ると、屋根を流れてきた水が樋を通り、最後に怪物の口から外へ排水されるよう設計されています。その意味については諸説ありますが、一般的には「魔除け」の役割を持つと考えられています。

つまり、「聖なる場所には怪物や悪魔は入れない」ということを象徴的に示しているわけです。例えば Park Güell では、敷地内に設置された33個のライオンの頭が、悪魔の侵入を防ぐ意味を持つとされています。

また、Sagrada Família 後陣側ファサードに並ぶ、蛇やトカゲのような不気味な爬虫類型のガーゴイルも、同じく魔除けとして配置されています。ある意味では、日本建築における「鬼瓦」に近い存在と言えるかもしれません。

人間は文化が違っても、「恐ろしいものを使って悪を防ぐ」という発想は、意外と共通しているのが面白いところです。

 

その3 大広間

中庭から大広間へ入ると、まず正面に現れるのが①巨大な絵画です。これは1941年、Metropolitan Opera House で初演されたバレエ公演のために、ダリが制作した舞台背景画で、作品名は《迷宮》と呼ばれています。巨大な空間を覆うようなスケール感もあり、まるで劇場の舞台世界が、そのまま美術館の中へ入り込んできたような印象を受けます。

そして②天井を覆う巨大なガラスドーム。これは、三角形の金属フレームを組み合わせて構成された「ジオデシック・ドーム」と呼ばれる構造です。一見すると未来的な建築にも見えますが、実はダリはこのドームを、“蠅の目”をイメージして作らせたと言われています。

蠅の目は「複眼」と呼ばれ、数万もの小さな目が集まって構成されています。ダリは、この自然界の異様な構造に強い魅力を感じていました。

単なる昆虫としてではなく、自然が作り出した精密さや、不気味さの中に存在する美しさに、強い衝撃を受けていたのです。そのためダリ作品では、蠅や蟻、カタツムリなど、一見すると不快にも思える生き物が繰り返し登場します。

普通の人が嫌悪感を抱くものの中に、美しさや神秘を見出そうとした点も、ダリ独特の感性と言えるでしょう。

 

その4 リンカーンのだまし絵

ダリ劇場美術館の見どころの一つとなっているのが、この③《リンカーンの肖像画》です。正式名称は、《18メートル離れるとアブラハム・リンカーンの肖像に変容する、地中海を見つめるガラ》という非常に長いタイトルの作品です。

この作品は、ダリが得意としていた「ダブル・イメージ」、つまり“見る距離や視点によって別のものに見える”技法を、さらに発展させた代表作として知られています。制作のヒントとなったのは、アメリカの科学雑誌 Scientific American に掲載されていた、「視覚認識」に関する記事でした。

その中に掲載されていた、アメリカ大統領 Abraham Lincoln のデジタル解析肖像画を見たダリは、それを芸術作品へ応用します。近くで見ると、後ろ向きに立つガラの裸体と幾何学的な色彩にしか見えません。

しかし、この作品は近くで普通に見ると、ガラの後ろ姿や細かな色彩に目の焦点が合ってしまい、リンカーンの顔が分かりにくくなっています。ところが、少し距離を取ったり、目を細めたりすると、細かな情報が弱まり、全体の明暗のパターンが見えやすくなります。

その結果、人間の脳が全体を「顔」として認識し、リンカーンの肖像が浮かび上がって見えるという、視覚認識の錯覚を利用した作品となっています。

ちなみに制作手順としては、まずキャンバスに、後ろ姿のガラと背景を描きます。その後、その上からデジタル解析されたリンカーン画像の色彩パターンを格子状に重ねていくという、かなり計算された方法で制作されました。

「無意識」や「夢」の世界を描いていたダリですが、晩年になると、数学、光学、デジタル技術など、“科学そのもの”にも強く惹かれていきます。ただ、ここからは私カミムラの解釈ですが、ダリが興味を持っていたのは、単なる科学技術ではなく彼は、この世界は人間が普段見ている“ひとつの現実”だけで出来ているのではなく、実際には幾つもの層が重なって存在していると考えていたようにも見えます。

この作品でも、近くではガラの後ろ姿、離れるとリンカーンの肖像が現れます。つまり、一つの空間の中に、複数のイメージが同時に共存しているのです。そしてダリは、その「見えている世界の裏側」に、更に別の層が存在している可能性すら感じていたのかもしれません。

 

その5 超難解作品、墓、幼少の思い出

④のオブジェのタイトルは、《シラミとノミ》というカタルーニャの民謡に由来しています。作品全体は、ダリ自身の幼少期の記憶や、どこか不気味で幻想的な子供時代の情景をイメージしたものと言われています。

ちなみに、この民謡の内容は、「シラミとノミが結婚する」という、かなり意味不明でシュールなストーリー。しかし、こうしたナンセンスさや、不条理なユーモアこそ、ダリが好んだシュルレアリスム的感覚とも重なっています。興味のある方は、ぜひ実際に歌も検索してみて下さい。

そして⑤、大広間の壁に掛けられている巨大作品が、《幻覚闘牛士》です。これはダリ晩年の代表作の一つであり、数ある作品の中でも特に難解な絵として知られています。一見するとバラバラなイメージの集合体に見えますが、少し距離を取って眺めると、画面全体から闘牛士の姿が浮かび上がってきます。

ここでもダリ特有の「ダブル・イメージ」の技法が使われており、見る人の脳が無意識に形を補完することで、別の像が現れる仕組みになっています。さらに作品の中には、ガラ、闘牛、地中海、古典絵画など、ダリ自身の人生やスペイン文化に関わるモチーフが複雑に組み込まれています。

そして⑥が、この美術館の地下にあるダリの墓です。ダリは1989年、この劇場美術館で84歳の生涯を閉じ、そのまま大広間の床下へ埋葬されました。つまり今、来館者が歩いているこの場所の真下に、ダリ本人が眠っていることになります。

なお2017年には、自らをダリの娘だと主張した Pilar Abel による父親認知訴訟を受け、ダリの遺体が一時掘り起こされました。DNA鑑定の結果、親子関係は否定され、約8か月後に再び埋葬されています。ちなみに、その際に報じられた「死後28年経っても口ひげがほぼ崩れていなかった」というニュースも、どこか最後までダリらしい逸話として語られました。

 

その6 宝と魚屋の２つのギャラリー

大広間の見学を終えたら、次は2つある展示スペースで絵画作品を鑑賞していきます。

まず最初に向かうのが、「宝の展示場」です。ここは元々、劇場だった頃の舞台袖の楽屋として使われていた場所でした。

中へ入ると、床や壁一面に赤いベルベットが張られており、その名の通り、まるで宝石箱のような空間になっています。実際、スペース自体はそれほど大きくありませんが、この部屋には、ダリ自身が特に気に入っていた作品、つまり彼にとって“宝”とも言える作品群が展示されています。

次に向かうのが、大広間の反対側、半地下に位置する「魚屋の展示場」です。かなり奇妙な名前ですが、これにもちゃんと理由があります。

この場所は、かつて魚市場が開かれていた一角で、その歴史に由来して「魚屋の展示場」と呼ばれています。なお、「宝の展示場」「魚屋の展示場」ともに、展示作品は定期的に入れ替えられます。そのため、ここでは一つ一つを細かく紹介するのではなく、この後、代表的な作品をまとめて解説していきます。

 

その7 メイ・ウエストの部屋

この、アメリカ人女優 メイ・ウエストの顔が、一部屋のアパート空間として再現された作品は、ダリ劇場美術館の中でも特に人気の高い展示となっています。

人気の理由は、何と言っても、その大胆な“仕掛け”にあります。半円形のフローリングの室内には、いくつかのオブジェが配置されていますが、実はそれぞれが「顔のパーツ」として意味を持っています。

まず、赤い壁に掛けられた二枚の風景画。これが“目”です。次に中央に置かれた、二つの焚口を持つ暖炉。これが“鼻”。そして手前に置かれた、真っ赤な唇の形をしたソファー。
これが“口”となっています。

しかし、部屋の中を普通に歩いているだけでは、その意味はよく分かりません。そこで、ラクダの観賞台へ上り、決められた位置から室内全体を見下ろすと――

突然、それまでバラバラだったオブジェが一つにつながり、巨大なメイ・ウェストの顔が出現します。つまりこの作品は、「部屋」でありながら、同時に「肖像画」にもなっているのです。

これもまた、ダリが得意としていた「ダブル・イメージ」の発想を、空間そのものへ応用した作品と言えるでしょう。

ところで、普通に考えると、部屋にソファーと暖炉だけでは生活空間として不完全です。そこでダリは、なんと天井に浴槽まで取り付けてしまいます。しかも、その浴槽はメイ・ウェストの金髪を表現する一部にもなっており、実用性と幻想、家具と肖像画の境界が、完全に曖昧になっています。

まるで、「人間の顔の中に住む」という、夢の中のような空間です。

ところで、この作品のモデルとなったアメリカ人女優 メイ・ウエストと言っても、日本では知っている人はかなり少ないかもしれません。

しかし、アメリカ亡命時代のダリは、彼女の熱烈なファンでした。そんなこともあり、1935年、ダリはメイ・ウェストの顔写真にグワッシュで加筆し、《メイ・ウェストの顔、シュルレアリストのアパルトマンとして使える》というコラージュ作品を制作します。

そして翌1936年、その作品を ロンドンでの催し に出展しました。ちなみに、ダリが潜水服姿で登壇し、酸欠で危うく死にかけたのも、この時の展示会です。

話を戻すと、たまたまこの展覧会を訪れていたイギリスの富豪であり、美術コレクターでもあった Edward James が、この「メイ・ウェストの顔の部屋」を非常に気に入ります。そして、自らの豪邸に実際にこの部屋を作りたいと考え、ダリへ制作を依頼しました。

ダリは同年、エドワード・ジェイムズ邸に滞在しながら、この“人の顔の中に住む部屋”を実際に完成させます。その後、ダリ劇場美術館の開館に合わせて再現されたものが、現在ここで展示されている作品です。つまりこの空間は、単なる「美術館の展示」ではなく、かつて実際に存在した、ダリによる本物の室内空間でもあるのです。

 

エドワード・ジェイムズ（1907-1984）は、イギリスの詩人であり富豪。シュルレアリスム最大級のパトロンとして知られています。ダリやマグリットをはじめ、多くのシュルレアリストたちの作品を収集し、特にサルバドール・ダリの熱心な支援者として有名でした。

1938年にはダリの作品をまとめて購入。その後も絵画やオブジェなどを継続的に収集し、彼のシュルレアリスム・コレクションは、個人所有としては世界屈指とも評価されています。さらにジェイムズは、作品を買うだけでなく、芸術家たちの生活や制作活動そのものも支援していました。ダリには約2年間にわたり、画材費などの制作資金を提供。シュルレアリストたちを経済的にも支え続けた人物でした。

 

その8 風の宮殿

この展示室は、かつて劇場だった時代には幕間の休憩室として使われていた場所です。ここで最大の見どころとなっているのが、美術館オープンに合わせてダリ自身が描き上げた、縦5.7メートル、横14メートルにも及ぶ巨大な天井画です。

題材となっているのは、地元カタルーニャの詩人ジョアン・マラガイ（Joan Maragall）の作品『L’Empordà』。

この作品で特に面白いのが、まるで見学者たちを踏みつけているかのように描かれたダリの足元です。さらに、ダリの身体には二つの引き出しが埋め込まれており、その引き出しは大きく開かれ、中は空になっています。

ダリにとって引き出しは、潜在意識やトラウマの象徴。しかし、その中身はすでに捨て去られ、ダリとガラはこれから天国、そしてミケランジェロの《最後の審判》が描かれたシスティーナ礼拝堂へと上昇していく――そんな姿が、この天井画には描かれています。

また、この天井画のあるメイン展示室と隣接して3部屋があり、一つにはダリ晩年の部屋が再現されています。ダリの暮らしぶりがほんの少し垣間見える空間です。特に目を引くのが、独特なデザインのベッドと浴槽。これらは、かつてイギリス皇太子も通ったと言われる、パリの超VIP向け高級娼婦館で実際に使用されていたものとも言われています。

他にも、後期ダリ作品の中でも重要作の一つ、原子分裂理論を着想源とした『球体のガラテア』も展示されていますので、お見逃しなく。

 

その9 主な所蔵絵画

＊作品名は左から順番にスペイン語の原題で表記しています

【Satirical composition】1923
ダリが19歳の時に描いたもので、この当時のダリは、印象派、キュービスム、点描がなど色々な手法を試すと共に実験しています。
この絵は、美術好きなら誰もが知っているマティスの「ダンス」を模したもので、ダリは他にも、ピカソ、ボナール、スーラなどの絵も模して研究を重ねます。

【Autorretrato blando con bacon frito】1941
日本語タイトル「焼いたベーコンのある自画像」は、アメリカで描かれたもので、ベーコンは柔らかな状態であったものが、焼くことによって固くなり、そして崩れていくことを意味します。
杖によって支えられた自画像は生身の存在の崩壊を示し、はかない存在でしかないと表現しています。

【Retrato de Pablo Picasso】1947
同じスペイン人の先輩としてダリはピカソを尊敬していましたが、ピカソの作品が次第に芸術の審美性を失い、醜くなっていくことを非常に嫌悪したと言われています。
尚、本作品はダリの意向により、この上の「グリルド・ベーコンのある柔らかな自画像」の横に陳列されています。

 

【Cabeza de Behetoben】1973
大広間から魚屋のギャラリーに行く階段にあるこの絵（左）は、ベートーベンの肖像ですが生きたタコを地面に置いたキャンバスに乗り投げつけて、そのタコの墨で描くと言う非常にユニークな方法。
ダリ曰く、これは足で描いた作品だと言う事で実際、絵の下の方にはダリの靴の跡も見えます。

【Retrato de mi padre】1920
ダリの年表でも紹介しましたが、これはダリが16歳の時に描いたお父さんの肖像画です。ダリが最初に傾倒した有名な地元画家で、また家族の親友でもあったラモン・ビチョットに教わった点描画法を取り入れて描いています。この後の、ダリの絵の変化を知る上で貴重な作品です。

【Galatea de las esferas】1952
日本語「球体のガラテア」。ダリは晩年、化学や物理、数学に傾倒。
作品についてダリは「各球体は亜原子粒子であり、絵画全体としては、ルネサンス美術と原子理論と物質の究極の不連続性を融合した表現である」と言う事で、いつもの通りダリのみが分かる世界を表現しています。

 

【Poesía de América】1943
日本語タイトル「アメリカの詩」。ここで描かれている人物は、黒人、およびアメリカ先住民系のスポーツ選手と言われ。また、後方に見える塔はアメリカにおけるアフリカ系の人々が置かれている厳しい状況を表すために、涙を流すアフリカを、建物に描いたとダリは言っています。

【Galarina】1944－1945
ダリが尊敬するイタリアのルネサンス期の巨匠ラファエルが、自らの愛人を描いた絵「ラ・フォルナリーナ」。その絵に敬意を捧げつつ、6か月もかけて描いたのがこの、日本語タイトル「ガラリーナ」。ダリには珍しく、写実的にきっちり描き上げています。

【Fantasma de la atracción sexual 】1934　＊大きい画像
日本語タイトル「セックス・アピールの亡命」。クッションの形をした岩を腹に結び、胸の代わりにふたつの袋を持った頭のない女の巨人。見上げているのはダリ少年。手のひらサイズの小さなキャンバスに、幻想が見事に収まり描かれた作品で発表時、ニュヨークタイムスで絶賛されました。

 

【La piedad】1982
この作品はガラが亡くなった年に描かれたもので、特色としては作品の部分部分に別の表現を入れているところです。尚、ガラを失ったことに落ち込んだダリは、翌1983を最後に絵を描くのを止めてしまい、そしてガラの住んでいたプボール城に籠ることになります。

【La cesta de pan】1945
日本語タイトルは『パン籠』。ダリが第二次世界大戦末期の1945年に描いた作品です。一見すると、ただパン籠が置かれているだけの静かな作品ですが、よく見るとテーブルの端ぎりぎりという非常に不安定な位置に配置されており、どこか張り詰めた緊張感があります。
この危うい均衡から、戦争末期の不安定な世界情勢や、“崩れる寸前の静けさ”を重ねて解釈する人もいます。ダリ自身も、静止と崩壊の境界線のような状態に強い関心を持っていたことで知られています。派手さはありませんが、静かな不気味さと緊張感が印象に残る、ダリらしい作品の一つと言えるでしょう。

【Busto de mujer retrospectivo】1933
日本語タイトル「回顧的女性胸像」。この女性胸像の頭に乗っているパンは、男性器を意味し、その上にはダリ作品に度々使われるミレーの「晩鐘」のミニオブジェ。首飾りは「ゾートロープ」とよばれるアニメーションで、そのモデルはダリ。また、額に集る蟻は死を表しています。

 

その10　ダリ　ジュエリー

美術館の最後は、ダリのジュエリーアートの見学になります。

すでに作品解説でもご紹介しましたが、これらはダリがアメリカ亡命時代に制作したもので、作品数自体はそれほど多くありません。中でも最大の見どころが、1953年に制作された『王家の心臓（Royal Heart）』と呼ばれる作品。黄金で作られたハート型のジュエリーです。

本来、この作品はルビーで作られた心臓部分が実際に脈動する仕組みになっています。ただし、現在展示されている本物は動かしておらず、その様子は横のモニター映像で見ることができます。

また、なぜここに展示されているのか少し不思議なのですが、晩年の作品『ドルの神格化』も、この宝石館に展示されています。なお、この宝石館の見学時間は15〜20分ほどです。

 

ここは軽く見流す

展示作品も多く、全てをじっくり見て回るとかなり時間が掛かります。それ以上に、後半になると集中力が切れてくる人も多いでしょう。また、正直なところ、全ての展示が特別面白い訳でもありません。ですので、大きな見どころ以外は、ある程度さらっと流して見てしまうくらいで丁度良いと思います。

例えば、廊下に展示されている作品はダリ以外の物も多く、そこまで印象に残るものではありません。また、18番の部屋や「風の宮殿」の窓側の展示、魚のギャラリー向かいの部屋なども、軽く見る程度で十分でしょう。

さらに、鏡を利用した立体的な展示や、ボトルに絵が映り込む作品などもありますが、現代では映像やデジタル表現に慣れている人も多く、そこまで強い驚きを感じる人は少ないかもしれません。それよりも、この美術館にはダリの代表作や有名作品が数多く展示されていますので、そちらを時間を掛けて観賞する方がお勧めです。もちろん、混雑している日は周囲が気になって集中しづらいこともあるとは思いますが。

 

バルセロナからの行き方

・フィゲラス駅でバスに乗る際、ドライバーへ伝える行き先は「Plaza del Sol（プラサ・デ・ソル）」です。日本人のカタカナ発音でもほぼ確実に通じますので、そのまま「プラサデソル」で問題ありません。

・バスは路線バスの日もあれば、大型の観光バスの日もあり、車両は統一されていません。ただし、到着する電車に合わせて、必ず駅前の決まった場所に停車しています。尚、バスは電車到着のおよそ10分後には出発します。そこまで極端に慌てる必要はありませんが、トイレは出来れば電車内で事前に済ませておくと安心です。

 

ダリ御用達のレストラン

ダリが生前によく利用していた、いわゆる“御用達”のレストランが、ダリ美術館から徒歩4分ほどの場所にあります。

現在も営業しており、フィゲラスの街でランチを予定されている方には、雰囲気も含めてなかなかお勧めのレストランです。ダリゆかりの写真や装飾なども残っており、美術館見学後の流れで立ち寄ると、より余韻を楽しめるでしょう。

場所：https://goo.gl/maps/JjUvHEhyYUzdrwdD8
営業時間：12:45 ～ 16:00
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レストランを実際に訪れ食べた、ジョランダ辛口レポートも↓ご覧ください。

【Restaurante Duran】★★★★☆ ダリがいつも利用していたレストランはダリ美術館から徒歩4分程に位置し…。

 

まとめ＆アドバイス

 

【バルセロナウォーカーツアー】 ホテルまでの送迎がついているのでドアツードアで安心、そして楽ちんツアー。

 

 

お勧め度：14点/20点 ★★★☆☆ (3.50）

 

住所	Plaça Gala i Salvador Dalí, 5, 17600 Figueres, Girona　【地図はこちら】
URL	https://www.salvador-dali.org/en/museums/
開館時間	7/1~8/31 : 9:00-18:00  無休 1/1~3/30, 5/13~6/29, 10/1~12/31: 10:30-18:00 4/1~5/11, 9/1~9/30　9:30~18:00 月曜休み　但し、1/6, 4/14, 21, 6/9, 23, 11/10, 12/8, 29は除く
料金	公式HPで確認ください
行き方	Figueres駅より徒歩12分。高速鉄道（AVE)、Avantを利用してFigueres Vilafant駅に到着した方は、バスでフィゲラスの町まで移動（所要時間10分）
所要時間	1時間半

 

 

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記事は取材時点のものです。現在とは記事の内容が異なる場合もありますのでご了承ください。間違った情報、また有用新情報、分かり難い点や質問等ございましたら情報共有いたしますので、サイト内の「バルセロナ観光情報掲示板」に書き込んでください。

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この記事を書いた人：カミムラ：生まれ京都府。1989年日本を離れバックパックをかついで海外へ。アジア、アフリカ、中南米、ヨーロッパを旅し1997年よりバルセロナに在住。。　記事最終更新 2026.06.06

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